Traerá Alemania al Cervantino la tragedia griega "La Orestiada".* La pieza de Esquilo será representada por Deutsches Theater Be

México, 26 Ago (Notimex).- Precedida de una fama de “atrevida” en su montaje teatral, la tragedia griega de Esquilo “La Orestiada” será presentada en el marco del 36 Festival Internacional Cervantino por el Deutsches Theater Berlin, los días 10 y 11 de octubre.
En entrevista telefónica desde Berlín, Alemania, el actor Henning Vogt, quien interpreta a “Agamenón”, aseguró que “se trata de una versión de 100 minutos, donde los elementos distintivos son su reparto y la utilización de recursos plásticos en escena”.
Es “una versión abreviada de Thalheimer, calificada por los críticos como despiadada, drástica y radical”, agregó.
Explicó que en 100 minutos sin intermedio, la fuerza del destino deja caer todo su peso sobre los protagonistas, al tiempo que el coro repite el estribillo: “Actúa, sufre, aprende”, enfatizando el aprende para encontrar una salida al círculo vicioso de incontables matanzas.
La sangre, dijo, es la metáfora en la que el director envuelve la obra de Esquilo, “convirtiéndose en el recurso plástico más impactante de la puesta”. Fluye en ríos, cubre cuerpos, se escurre e impregna toda la pared de madera que conforma el diseño escénico de Olaf Altmann.
Según la prensa alemana, “. la sangre gotea del cabello de Clitemnestra después de que se ha vertido una cubeta llena de sangre sobre su cuerpo semidesnudo durante un ritual de autosacrificio. Entonces, congelada, fuma un cigarro y abre una lata de cerveza.”.
Recordó que “La Orestiada” es una trilogía de obras dramáticas de la antigua Grecia, escrita por Esquilo, la única que se conserva del teatro de aquella época, conformada por “Agamenón”, “Las Coéforas” y “Las Euménides”.
La trilogía se estrenó en las fiestas Dionisias de Atenas en el año 458 AC., donde ganó el primer premio.
Dijo el actor que la trama mezcla mitología y drama familiar. Es la historia de la casa de “Atreo” devastada por sangrientos actos de revancha. “Agamenón” regresa tras la Guerra de Troya y su esposa “Clitemnestra” le espera para matarlo en venganza por el sacrificio de su hija, “Ifigenia”.
“Clitemnestra” planeó el asesinato con la ayuda de su amante “Egisto”, primo de “Agamenón”. Esto desata la revancha de los dos hijos de “Agamenón”, “Electra” y “Orestes”. Este último mata a “Egisto y a su madre “Clitemnestra”.
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Traerá Alemania/dos/”Clitemnestra”.
Lo anterior, refirió el actor protagónico, “es lo que convoca a las “Furias” (deidades que vengan el matricidio), quienes lo llevan a juicio ante el tribunal divino, en donde al final es encontrado inocente gracias a la ayuda de “Apolo”.
Henning Vogt dijo que, sin embargo, el montaje de Thalheimer es su respuesta a los ideales utópicos y fracasados de progreso del siglo pasado, pues en la radicalmente condensada tercera parte (“Las Euménides”), cuando “Orestes” suplica la ayuda de los dioses, nadie acude. “No hay misericordia que provenga de los dioses, quedando el matricida solo y sin perdón”.
El diseño sonoro, con apocalípticos acordes de una guitarra eléctrica, dota de intensidad a la impenetrable historia de fatalidad y destrucción, coronada por fuertes actuaciones, donde sobresale la de Constanze Becker, en el papel de “Clitemnestra”.
Recordó que el montaje es parte de un ciclo de tragedias griegas titulado “Comienzos”, que el Deutsches Theater Berlin inauguró durante su temporada 2006-2007 y que se complementa con “Los Persas”, dirigida por Dimiter Gotscheff, y “Medea”, por Barbara Frey.
El montaje de “La Orestiada” en Alemania estuvo acompañado por un ciclo de conferencias y discusiones académicas realizado en marzo de 2007, titulado “La tragedia de la Antigua Grecia hoy”, del cual se editó un libro que probablemente se presente en el próximo Festival Internacional Cervantino.
En la actualidad, destacó, Thalheimer se encuentra a la cabeza del Deutsches Theater Berlin, donde debutó en 2001 con “Emilia Galotti”, de Gotthold Ephraim Lessing, representación que le hizo acreedor a diversos premios entre los que se cuenta el Friedrich Luft, que condecora a la mejor producción del año en Berlín.
La compañía, nombrada la mejor de 2004 por los críticos alemanes, está conformada por 40 actores y cuenta con un repertorio de 45 obras, entre ellas “Fausto”, de Goethe, “Don Carlos”, de Schiller y “Sueño de una noche de verano”, de Shakespeare, además de producciones de jóvenes escritores. Cada temporada estrena aproximadamente 20 obras.
La tragedia se presentará en México bajo la dirección de Michael Thalheimer, en el Teatro Principal de Guanajuato.